古代山水畫的布局——荊浩《匡廬圖》鑒賞

荊浩（855-915）年字浩然，沁水（河南濟源)人，五代後梁畫家。唐末隱居太行山洪谷，自號洪穀子，自耕自食，他盡悟唐人筆墨之旨，並謂吳道子山水是“有筆而無墨”，項容山水“有墨而無筆”，言下之意作山水當筆墨俱到，方稱上乘，所以他對筆墨的理解是：“ …筆者雖依法則，運轉變通不質不形，如飛如動：墨者高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆……”荊浩《筆法記》。《匡廬圖》是刑浩畫風的代表作品
《匡廬閣》的堅凝，雄峙之風，總讓現賞者感到宏聞奇偉。將山川置於畫幅中心顯要之處,似乎成為五代以來山水的一貫模式。事實上，自唐末至宋初，山水之法日趨咳備，一向以描寫大山大水為特色的荊浩，成為這一時北方畫派的傑出代表。
畫中山體先勾勒輪廊，以確定山體脈絡與形貨走向，分別凹凸崚增，起伏延展。復於勾勒線條間加以短條子皴，以示明暗向背，再罩染水墨，則一派空明氣象，煙嵐頓生。全圖筆法勁顫利落，遠山高聳，行筆直下千里，近山漸厚漸闊，勾勒之筆如琢如牙，又于山巔石壑之中布置林樹，曲展布伸，筆道厚利入微，枝態似爪。又有飛匍疊瀉，盤道接山問屋宇數楹，偶見持篙船家，策驢行旅。全圖巍峰窮谷，上聳下瞰，有深遠奧冥氣象。水法、樹法、經營之法，關仝、李成及至郭熙，皆有似之。
郭熙《林泉高致》有云：“山以水為脈，以草木為毛髮，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚，水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落”這一應布置，《匡廬圖》一幅之中盡涵蓋之矣。